Jakhongir Nomozov - Intervistë me Tarana Turan Rahimli (Përgatiti në shqip Rifat Ismaili)
Moderator 
Intervistë
LETËRSIA ËSHTË GJITHMONË PRIJËSE E KULTURËS
Partnerja jonë e bisedës është poetja e njohur azerbajxhanase, gazetare, studiuese letrare, doktor i filologjisë, profesor i asociuar dhe anëtare e Bashkimit të Shkrimtarëve të Azerbajxhanit dhe Bashkimit të Gazetarëve të Azerbajxhanit, Təranə Turan Rəhimli.
Biseda jonë u fokusua në letërsi dhe poezi, proceset letrare aktuale, artin e përkthimit, letërsinë azerbajxhane, kulturën e bibliotekave, pikëpamjet personale dhe rolin e poetëve dhe shkrimtarëve në shoqëri.
1.- Çfarë do të thotë për ju të jeni poet?
- Të jesh poet nuk është një formë arti që mund të zgjedhësh, nuk është diçka që mund të arrish duke lexuar dhe rritur intelektin tënd, zgjeruar botëkuptimin tënd, apo me vullnetin apo pasionin tënd.
Poetika është një dhuratë nga Zoti, një autoritet i veçantë i dhënë nga Krijuesi për të shprehur emocionet, vëzhgimet, parashikimet, gjërat që ndihen ndryshe nga të tjerët, gjithçka që është jetuar dhe madje edhe ato gjëra që nuk janë përjetuar, me një mënyrë mendimi që është mbi kohën, duke drejtuar vetë kohën dhe epokën.
Të fillosh të shkruash pa menduar për të shkruar, të shkruash pa zgjidhur sekretin e forcës që të detyron të shkruash, të gjesh papritmas veten në një magji burimin e së cilës nuk e kupton, të përjetosh pushtimin e vargjeve në mendjen tënde edhe kur nuk do të shkruash, duke e detyruar veten të SHKRUASH... A nuk është e çuditshme e gjithë kjo? Essenca e kësaj çudie është mosdija e saj — kjo është poezia.
2.- Cilat tema ju frymëzojnë më shumë si poete?
- Unë nuk njoh kufizime tematike. Besoj se për një poet, të gjitha objektet dhe ngjarjet e jetës mund të jenë tema. Në përgjithësi, vetë ideja e të menduarit se cila temë është më frymëzuese më duket absurde.
Jeta ecën përpara me rrjedhën e saj, ne përballemi me ngjarje, situata dhe rrethana të papritura.
Ndonjëherë gëzimi që nuk mund të përmbajmë brenda vetes kthehet në poezi, si fitorja e Luftës 44-ditore për Atdheun, dhe ndonjëherë trishtimi i thellë dhe tronditja nga tërmeti në Turqi, që mbetet tragjedia e shekullit, derdhet në vargje.
Ose aktet heroike të pilotit dhe stjuardesës që humbën jetën në një aksident ajror bëhen poezi.
A do të thotë kjo që ne shkruajmë vetëm nga frymëzimi që vjen prej dhimbjes, vuajtjes dhe pikëllimit? Jo! Çështja është se në lindjen e poezisë nga emocionet dhe ndjenjat më të thella të poetit, ka rëndësi edhe këndvështrimi nga i cili ai i sheh gjërat dhe thellësia e ndikimit të tyre.
Edhe vetë frymëzimi ka klasifikime. Sezai Karakoç madje përcaktoi ngjyrat e frymëzimit: të bardhë, të zi dhe sqaroi momentin: frymëzim sublim, qiellor dhe hyjnor...
Platoni thoshte se poeti, përmes frymëzimit, arrin një njohuri që e tejkalon arsyen.
Në përgjithësi, kontributi i frymëzimit në procesin krijues të një poeti është i pamohueshëm.
Tema, megjithatë, është e kushtëzuar, e ndryshueshme, ndaj unë kurrë nuk mund të bëj dallimin se cila temë është më frymëzuese.
3.- Si e shprehni veten si poete ose shkrimtare?
- Lexuesi i nderuar e di këtë më së miri.
Peshorja e lexuesit mat më saktë nivelin e shprehjes së poetit ose shkrimtarit. Gjithashtu, kritika letrare…
Një kritikë e duhur është si një fanar ndriçues për një vepër dhe për një shkrimtar.
Megjithatë, ndonjëherë kritika ndikohet seriozisht nga vlerësimi i lexuesit dhe madje bëhet e varur prej tij.
Nëse më pyesni nëse jam e kënaqur me mënyrën time të shprehjes ose me shkrimet e mia, kam një përgjigje për këtë pyetje: Kurrë nuk e nxjerr para publikut një vepër me të cilën nuk jam plotësisht e kënaqur.
Por kjo nuk do të thotë që të gjitha shkrimet e mia shprehin në mënyrë të përkryer shpirtin tim poetik apo mënyrën time artistike të të menduarit.
Unë gjithmonë kam pasur dhe do të kem kritika ndaj vetes.
4.- Cili është faktori më i rëndësishëm për ju kur krijoni një vepër?
-Të qasemi ndaj fjalëve me përgjegjësi, të mos turbullojmë ujërat e oqeanit letrar! Poezia është qartësi, pastërti, aty nuk ka vend për asgjë të rreme apo artificiale. Kur shkruan poezi, njeriu ngjitet në lartësinë më të pastër dhe më të pafajshme të shpirtit të tij. Nëse edhe një fije "ajër i ndotur" përzihet në atë atmosferë të lartë, poeti do të jetë i pari që do të mbytet.
Unë jam gjithmonë një mbrojtëse e vendosur e ruajtjes së asaj pastërtie në botimet letrare; jam kundër mashtrimit të lexuesit me shkrime të pakuptimta që vetëm do t'i rëndojnë mendjen.
Dikur, në një libër të poetit tonë të nderuar Salam Sarvan, lexova një shprehje të tij. E kishin pyetur pse libri i tij ishte kaq i hollë. Ai ishte përgjigjur: "Sepse unë nuk e holloj qumështin."
Çdo herë që përgatis librat e mi për botim, më kujtohet ky mendim dhe mendoj se "të hollosh qumështin" do të thotë të paraqesësh vargje të zakonshme e të dobëta bashkë me poezi të mira, çka përbën mungesë respekti ndaj poetit dhe letërsisë.
5.- Çfarë mendoni për gjendjen aktuale të letërsisë azerbajxhanase? Cili duhet të jetë roli i shkrimtarëve dhe poetëve në shoqëri?
- Letërsia azerbajxhanase sot po zhvillohet në zhanre dhe drejtime të ndryshme. Nëse ka zhvillim, kjo do të thotë se letërsia është e gjallë. Por a sjell ky zhvillim kënaqësi? Cilat janë mangësitë? Apo a mund të quajmë vepër çdo gjë që botohet dhe u prezantohet lexuesve në emër të letërsisë? Të gjitha këto janë çështje që kërkojnë diskutim të gjerë.
Nëse do të përmbledh, mund të them se sot po shkruhen vepra të fuqishme që do ta përfaqësojnë denjësisht letërsinë azerbajxhanase në botë. Si në poezi, prozë apo dramaturgji, ka shembuj të shkëlqyer të letërsisë bashkëkohore azerbajxhanase.
E shoh të ardhmen e letërsisë sonë me shumë shpresë, sepse e kaluara e saj e lavdishme dhe e tashmja e ndritur na japin një stimul për këtë.
Sa i përket rolit të shkrimtarëve dhe poetëve në shoqëri, do të theksoja se njerëzit u besojnë atyre, besojnë në fjalën e tyre. Për të mos e humbur këtë besim dhe për të mos e minuar këtë respekt, artisti duhet të parashikojë se si do të tingëllojë çdo fjalë e tij.
Sigurisht, ka edhe nga ata që, për hir të famës së lehtë apo për të qëndruar në qendër të vëmendjes, e njollosin artin e tyre. Një shkrimtar, poet apo njeri i fjalës është një individ i respektuar dhe me ndikim, fjala e të cilit është e çmuar si ari. Prandaj, të gjithë duan ta shohin atë si shembull jo vetëm në artin e tij, por edhe në jetën personale. Vetëm atëherë ai mund të ketë ndikim te bashkëkohësit dhe në shoqërinë e gjerë.
Mendoni pak: një poet që në çdo poezi këndon për atdheun, por në kohë lufte fshihet, ose një shkrimtar që në romanet e tij promovon vlerat kombëtare dhe morale, por në jetën reale bëhet i njohur për imoralitet. Kush do t’i besonte një njeriu të tillë, tek i cili identiteti i jetës reale bie ndesh me "Uni-n" e tij në letërsi?
A nuk do të ndikohej roli i tij në shoqëri nga mungesa e respektit që do të përjetonte?
Le të shtoj edhe diçka anësore.
Kur fillova të punoja në Universitetin Pedagogjik të Shtetit të Azerbajxhanit, dëgjoja shpesh nga të gjithë të njëjtën fjali: "Sa keq që nuk e pe kur punonte këtu Ismail Shikhli."
Sigurisht, të gjithë e dinë se sa shkrimtar i madh ishte Ismail Shikhli. Ajo që më habiti ishte se, kur flisnin për cilësitë e tij të pastra personale, të gjithë përdornin shprehjen: "Nuk ka pasur kurrë një njeri më etik se mësuesi Ismail." Ai nuk ishte vetëm një shkrimtar, por edhe një simbol i një njeriu të ndershëm dhe me vlera të larta morale në kujtimet e njerëzve.
Të punoja në një universitet ku ky shkrimtar i madh dhe studiues i njohur kishte lënë gjurmë të thella në kujtesën e njerëzve, ishte një mësim i madh për mua në përcaktimin e kritereve të mia personale.
Prandaj, kur flas për rolin e një shkrimtari ose poeti në shoqëri, e lidh atë me tërësinë e personalitetit të tij.
Dhe, falë Zotit, edhe sot kemi të tillë individë—shkrimtarë dhe poetë—që ndikimin e tyre në shoqërinë azerbajxhanase e ushtrojnë kryesisht përmes ruajtjes dhe promovimit të vlerave tona kombëtare dhe morale.
6.- A mbartin gjithmonë veprat tuaja një ide ose koncept të caktuar, apo preferoni lirinë e plotë në krijimtarinë tuaj?
- Natyrisht, ekziston një ide.
Edhe në veprat më të lira, të shkruara pa kufizime dhe që thyejnë normat e pranuara artistike, padyshim që ekziston një ide ose koncept.
Unë i dua thellësisht traditat e letërsisë sonë kombëtare dhe shkruaj duke mbetur besnike ndaj tyre. Jo vetëm mendimi kombëtar, por edhe vlerat e veçanta intelektuale dhe morale të shekujve—këto janë çështje të rëndësishme për mua. Edhe forma poetike, struktura përmes së cilës përcjell mendimin dhe idenë artistike, pasqyron këtë përkushtim.
Ideja është thelbi i veprës, qëllimi që e shtyn autorin të shkruajë.
Pa mendim artistik dhe pa ide, asnjë vepër nuk mund të lindë. Mungesa e një ideje do të thotë mungesë e një parimi, themeli dhe qëllimi. Megjithatë, edhe një vepër me një ide të fortë nuk mund të mbulojë mangësitë e tjera që mund të ketë.
Një vepër fiton përjetësinë përmes çështjeve të saj artistike-filozofike universale.
Në historinë e letërsisë botërore, veprat e shkruara shekuj më parë, që vazhdojnë të mbeten të rëndësishme edhe sot, e kanë siguruar jetëgjatësinë e tyre jo vetëm falë ideve që përcjellin, por edhe për shkak të problemeve universale artistike dhe filozofike që trajtojnë.
Për shembull, "Të mjerët" dhe "Katedralja e Parisit" e Viktor Hygosë, "Lufta dhe Paqja" dhe "Ana Karenina" e Lev Tolstoit…
Sot, një i ri në metronë e Tokios, i zhytur në leximin e "Krim dhe ndëshkim" të Dostojevskit, dhe një bari në një fshat të largët malor të Norvegjisë, që gjen qetësi në "Jennie Gerhardt" të Theodore Dreiserit, i duan këto vepra për shkak të problemeve të tyre universale, të cilat mbeten gjithmonë aktuale.
7.- Si reflektohen ngjarjet e jetës suaj personale ose bisedat me të tjerët në krijimtarinë tuaj?
- Çdo poet shkruan veten e tij.
Mund të jetë një ngjarje që ka përjetuar personalisht, ndikimi i një bisede me dikë, ose një situatë që ka vëzhguar nga larg me ndjeshmëri.
E njëjta gjë ndodh edhe në krijimtarinë time; ka momente autobiografike, ndikimin e bisedave dhe gjëra që kam vëzhguar nga një distancë.
Ajo që ka rëndësi është sa fort e tronditin shkrimtarin këto përvoja, si kalojnë përmes botës së tij të brendshme, si i përvetëson ato dhe si arrijnë të derdhen në fjalë, duke gjetur dritën.
Një poet, një shkrimtar është fëmijë i kohës së tij, i mjedisit, i kombit, i vendit ku jeton dhe, në një kuptim më të gjerë, i botës.
Çfarëdo që të shkruajë, ai padyshim do të ndikohet nga gjendja aktuale e botës, nga rrethanat dhe koha ku jeton.
Sot, unë jetoj në atdheun tim, Azerbajxhan, por në çdo poezi timen (dhe në fakt, në veprat e të gjithëve ne) gjendet klithma e fëmijëve të vrarë në Gaza, dhimbja e jetëve të shkatërruara nga bombat në Siri, fytyrat e trishtueshme të familjeve të zhvendosura nga Ukraina, imazhet e dhimbshme të shtëpive të rrënuara, jetët dhe humbjet e shkaktuara nga tërmeti në Turqi… humbjet… plaga që lënë pas.
Dhe, me kalimin e kohës, edhe pse objektet dhe subjektet e këtyre ndikimeve mund të ndryshojnë, ndjeshmëria që krijojnë, përmbytja e emocioneve që shkaktojnë, do të mbeten të pandryshuara.
8.- Cili është interesimi aktual për letërsinë? Si e pranoni si shkrimtar format dhe platformat e reja të letërsisë që lidhen me zhvillimin e shkencës dhe teknologjisë?
- Letërsia ka qenë gjithmonë prijëse e kulturës, fusha që drejton dhe nxit zhvillimin. Zhvillimi i operës pa libret, i kinemasë pa skenar, i teatrit pa dramë dhe i këngëve pa poezi është i paimagjinueshëm. Prandaj, kur flasim për interesimin për letërsinë, nuk duhet të kufizohemi vetëm te leximi i veprave nga librat.
Emisionet televizive, serialet, dokumentarët dhe filmat që shikojmë çdo mbrëmje janë gjithashtu tregues të interesit për letërsinë. Duke marrë parasysh të gjitha këto, mund të them se sot interesimi për letërsinë është në një nivel të admirueshëm. Lexueshmëria e revistave dhe faqeve të internetit ka arritur në një shkallë të pabesueshme, gjë që tregon qartë sa i madh është interesimi për veprat letrare të botuara në periodikë.
Nuk po përmend as kërkesën e madhe të lexuesve për kryeveprat e letërsisë botërore në qendrat ndërkombëtare të shitjes së librave. Si shumë nga bashkëkohësit e mi, nuk ndaj mendimin se interesimi për letërsinë është në rënie. Përkundrazi, mendoj se lexuesi i sotëm është më kërkues, më reflektues ndaj asaj që lexon. Dhe ky lexues nuk mund të mashtrohet.
Sa i përket pjesës së dytë të pyetjes suaj, dua të theksoj se letërsia është në evolucion të vazhdueshëm dhe po pasurohet me forma të reja. Zhvillimi i teknologjisë e ka përshpejtuar këtë ndryshim, duke sjellë një pasuri të re me nuanca të ndryshme. Letërsia në rrjet, shembujt letrarë virtualë, tërheqin po aq vëmendje sa veprat e shkruara me dorë dhe të botuara në letër. Jetojmë në një epokë ku edhe postmodernizmi po fillon të shihet si histori, ndërsa letërsia në rrjet po zhvillohet duke shfrytëzuar maksimalisht të gjitha mundësitë që ofron teknologjia.
Sigurisht, ka aspekte objektive dhe subjektive të këtij zhvillimi që nuk mund t’i pranojmë pa kushte. Megjithatë, zhvillimi i letërsisë në këtë mënyrë hap mundësi të reja si për lexuesin, ashtu edhe për shkrimtarin, dhe ndikon ndjeshëm në zhvillimin e kulturës, intelektit, vetëdijes publike dhe shoqërisë në tërësi.
9.- Çfarë ndjenjash lindin kur një poezi përfundon për ju? Si i menaxhoni veprat e papërfunduara si shkrimtar?
- Një vepër e papërfunduar, për mua, është një fjali që ende nuk e kam përmbyllur. Me fjalë të tjera, nëse e konsideroj të nevojshme, do ta përfundoj atë fjali, nuk do ta lë përgjysmë. Por kur nuk më vjen nga shpirti ta përfundoj atë fjali të paplotësuar apo atë poezi të lënë përgjysmë, më ka ndodhur të mendoj si do t’i trajtoja ato.
Në librin tim të parë poetik, "Pëshpërima e Dhimbjes", ka një titull:
"Pesë-tre vargje mbeten në betejën e fjalëve / Duke i thënë lamtumirë poezive që vdesin."
Nën këtë titull, përfshiva vargje nga poezitë e mia të papërfunduara. Dhe u prit shumë mirë.
Në fakt, edhe një varg i vetëm mund të krijojë një përshtypje të thellë. Prandaj, ndonjëherë, ajo që është e papërfunduar për autorin, mund të jetë një vepër e plotë për lexuesin.
10.- Çfarë roli mendoni se ka përkthimi në krijimin e gjuhës universale të letërsisë?
- Përkthimi nuk është i rëndësishëm vetëm në ndërtimin e urave letrare, por edhe në zgjerimin e kontekstit të zhvillimit të letërsisë dhe përcaktimin e shkallës së saj.
Megjithatë, ndonjëherë një përkthim i dobët mund të njollosë letërsinë, të dëmtojë reputacionin e autorit dhe të vërë në dyshim talentin e tij.
Krijimi i një gjuhe universale për letërsinë është një temë shumë e gjerë për diskutim.
Një nga përfaqësuesit më të mëdhenj të postmodernizmit, John Fowles, në koleksionin e tij të eseve filozofike "Aristos", shkruante se një gjuhë universale duhet të plotësojë katër kritere:
-Duhet të bazohet në një gjuhë tashmë ekzistuese dhe të përhapur gjerësisht.
-Duhet të jetë analitike, jo sintetike.
-Duhet të ketë një sistem fonetik të përbërë nga një numër i kufizuar simbolesh për të shkruar fjalët.
-Ndërsa duhet të jetë efektive dhe e thjeshtë, gjithashtu duhet të jetë fleksibile dhe të mundësojë komunikimin në nivele më komplekse.
Nëse kujtojmë që gjuhët e krijuara artificialisht si Esperanto dhe Ido kanë dështuar, shohim se sa të rëndësishme janë kriteret e vendosura nga John Fowles për një gjuhë universale.
Dhe një gjuhë dështon nëse nuk ka letërsi.
Sipas mendimit të Fowles, ndër të gjitha gjuhët botërore, anglishtja është më pak sintetike, prandaj leximi, mësimi dhe kuptimi i saj është më i lehtë. Ai e konsideronte anglishten si gjuhën më të përshtatshme për kërkesat e një gjuhe universale.
Nga kjo mund të kuptojmë se gjuha universale e letërsisë mund të jetë anglishtja. Ne përkthejmë veprat tona në anglisht për t’ia prezantuar botës.
Më pas, ato përkthehen në gjuhë të tjera...
Pavarësisht faktit që në botën moderne, kinezishtja, spanjishtja dhe gjuhë të tjera janë gjithashtu dominuese, veprat në anglisht mund t’i ndihmojnë autorët të fitojnë njohje të mjaftueshme.
Sot, shkrimtarët në mbarë botën lexojnë veprat e njëri-tjetrit në anglisht. Prandaj, besoj se letërsia tashmë ka një gjuhë universale.
Dhe përkthimet gjejnë lehtësisht rrugën e tyre nga kjo gjuhë në gjuhë të tjera.
Duke qenë se pyetja juaj lidhet me përkthimin, dua të ndaj edhe një mendim.
Përkthimi është një fushë me shumë përgjegjësi, por kohët e fundit kemi hasur disa emra dhe tekste shumë të dobëta, ku përkthyesit, për ndonjë interes personal, po përkthejnë marrëzira në emër të letërsisë. Prezantimi i një përkthimi të dobët para audiencës botërore si një vepër letrare është një mosrespekt i madh ndaj letërsisë së vërtetë.
Intervistoi: Jakhongir NOMOZOV
Anëtar i bordit editorial të gazetës "Butov Azerbaijan", revistës “YAZARLAR”, Përfaqësues në Uzbekistan.
Anëtar i Unionit të Gazetarëve të Azerbajxhanit.
Përgatiti në shqip; Rifat ISMAILI
